牛津大學出版社對出版物的設計有嚴格規定
極簡版
攝影版
三聯版《北島集》設計過程
畫作版
決定版
內封
牛津版北島系列，追求“一塊木頭”的效果
護封
牛津版董橋作品系列
《在天涯》采用了少見的修長開本
董橋先生的藏書
受訪人：林道群，牛津大學出版社（中國）有限公司學術與普及出版部總編輯
設計師訪談
在一些書店和網店，能看到“牛津版”的北島作品系列、董橋作品系列，作者固然打眼，而精美的裝幀設計也使它們備受青睞，雖然價格高出簡體字版許多，還是有讀者樂于解囊。牛津版中文書，裝幀設計者署名“木木”，有時以極小的字號標示于封底，格非的《雪隱鷺鷥》、劉禾的《六個字母的解法》等等，都是如此。
雙木為林——林道群先生是香港的資深出版人，先后供職于香港三聯、牛津中國，不僅推出了大量學術、人文領域的優秀中文書，而且一手包辦了許多書的裝幀設計。日前，他在香港接受了青閱讀記者的書面采訪。
青閱讀：您是怎樣開始自己做裝幀設計的？
林道群：做出版差不多三十年了，我說出版而不是說編輯，是因為不知是幸運還是倒霉，幾乎從一開始入行就越界。多年來我只在兩家出版社任職，之間在一所研究所待過兩年。加入牛津之前，我自己辦過一家出版社，是從那時開始自己做書籍裝幀的。自組出版社是最好的一種自由學習，一個人，什么都要自己學自己做，出版的事漸漸就明白了。這期間做了十來本書，時間很早了，是1990年。
青閱讀：聽說，牛津中國的學術與普及部就您一個人，編輯工作已經不輕松了，為什么不選擇和其他書籍設計師合作呢？
林道群：牛津大學出版社（OUP），且不要說全球規模上的，就只說香港分社，也是香港最大的出版社，有三百員工，光是設計部就有二十多位同事。在牛津這么大規模的出版社工作，程序、格式要求很嚴格，工作上的設備配套齊全。舉個例子，十多年前我請陸智昌為牛津設計封面時，提供給他的“牛津設計指引”（design manual）逾百頁。西方大出版社對出版物設計的格式要求，類似于學術論文寫作的Chicago Style（編者注：指《芝加哥手冊》所規定的體例、格式），是一種非常好的訓練和約束。
其實我們常跟很多設計師合作的啊，比如陸智昌以前就是我們的“御用”設計師。至于目前牛津中文學術出版的小型格局，我視為未來紙媒出版的一種實驗和實踐，運作起來常常有我意料不到的驚喜。我是說出版應作為一種專業，而不是編輯、校對、裝幀設計、制作等等的分工合作。
青閱讀：您受過平面設計的訓練嗎？封面設計、內文版式、選擇紙張等等都可以自己做主嗎？
林道群：雖然沒有你說的那種“訓練”，但其實每天都遇到另一種訓練，自我挑戰、作者讀者批評。我認為， 把一個作者的作品塑造成什么樣子，或者怎么做一本書，應該不是一個文字編輯（copy editor），更不是一個書籍封面設計員（cover designer）所能完全勝任的。當然，我也不是說一個總編輯就能做得最好。我們都知道就算是薄薄的一本小書，也要經過很多個環節，尤其是此中成本核算往往不是編輯和設計員能說了算的，誰才是一本書整體的質量控制員？
我自己有這個毛病，對著作者來稿時，腦子里會不斷地想象未來的書的樣子，想到作者的脾性，想到讀者，接著就是瑣碎的職業、商業因素──市場定位、平裝精裝、定價、開本、厚薄、目錄索引、參考書目、插圖、版式、豎排橫排……我相信每個編輯都想自己拍板決定封面設計、內文版式、選擇紙張，這是一種收成的快感。我看過的最懊喪的作者和編輯，莫過于他們說，你們怎么把我的書做成這個樣子！
青閱讀：作為編輯、出版人來設計圖書，和單純的設計師視角是否會有所不同？
林道群：我有時候會問設計師，你為誰設計封面？你自己，女朋友，老板，作者？說白了這也是一種知識與權力。誰來評說你的設計好還是不好。身為編輯，自己設計圖書的優勢不言自明。他比較能知道做得對不對。
其實我想說的不是編輯越界做裝幀，我是說我們需要一種融合，而不是跨界。出版社應該有一些說話算數的“編輯+設計裝幀印藝”。現在是視像時代，照片圖庫非常豐富，設計軟件威力無窮，衛星早上天了，印制書籍實在只是非常普通的技藝。我認為個中的關鍵在于品位。這好像是韋伯說的，在商品高度發達的民主社會，品位是最關鍵的。當然，品位偏偏又最不好說，如聲如色，如影如響，不可言詮。
青閱讀：請舉例談談您做書的設計思路和實現的過程。
林道群：牛津的北島系列，很多讀者喜歡，有好幾位出版同行說那就是他們心目中的書。做這套書是一機緣巧合，也可說是水到渠成。
早在1990年我就跟北島合作，出版他主編的《今天》。二十年前牛津開始出版中文書時，北島是最早一批支持的作者。1993年出版他的詩集《在天涯》時，我的構想是，學術書用大32開本（216X140mm），文學書開本修長（216X120mm），這種開本市面幾乎沒有，排詩歌尤其討人喜歡。我自己排版，封面請陸智昌做——其實北島自己并不喜歡陸的封面。陸原來選用的是王克平雕塑，和北島1990—1992年這些詩作，時空其實都對不上了。后來封面圖案上的“鳥”，好像還是請王克平從巴黎寄來的新作。這就是我剛才所說的，一般來說設計師很難完全體會作者和作品。十多年后我再請陸智昌做牛津版《時間的玫瑰》、《青燈》的封面時，幾乎又遇上同樣的問題。
這種你覺得好但我不喜歡，往往不是設計本身有什么問題，而是各人的品位不一樣。
2009年北島踏入耳順之年，自己編選了四十年來的詩選《守夜》交給牛津。而我因無意中讀到《藍房子》內地版，驚訝于北島作品被刪改得支離破碎，遂決定出版北島完整版。當時沒有出作品集的計劃，只是以單行本形式出版了《藍房子》、《午夜之間》和《守夜》。舊版《在天涯》、《時間的玫瑰》和《青燈》當時仍未有重印打算。
我決定不再另請高明，自己做這幾本書的裝幀。開本設計頗費了一些思量，當時在牛津也是獨特的220X135mm，紙廠當年剛好生產了這系列的木紋紙，我一見鐘情。為更切合我心目中的作者形象（北島外號“老木頭”），我一反作風，方脊裝幀，也是想達到一塊木頭的效果。天地切口一改傳統，留寬4mm，內封襯紙破例用210gsm（一般是140gsm）（編者注：gsm指每平方米紙張的克重）。至于封面設計走極簡路線，書名我自己集古人法書。把《藍房子》、《午夜之間》、《守夜》的封面設計樣給北島看，他比我還喜歡。
牛津北島系列的裝幀，局部來看都頗為笨拙甚至粗糙，整體上則見出一種樸實厚重，與作者的寫作風格有一種內在的感應。
青閱讀：最近，三聯書店出了《北島集》，裝幀和牛津版完全不一樣了。
林道群：在牛津版之后做三聯版《北島集》是自討苦吃。一開始的構想，仍然是討作者所好，走極簡路線。但是，出版社提出全新的想法──不要古典不要后現代，北島是屬于現代主義。出版社想讓北島走進年輕的讀者群。
北島是那種對自己的寫作千錘百煉、惜墨如金的作家，不容許別人改動一字一句，也不喜歡人家在他的書上涂鴉。極簡方案被擱置后，我改用北島自己的攝影作品，作者覺得圖像雖好，但作為裝幀多此一舉，再次被否決。我再取材于他的抽象畫作。最后的方案是神來之作，個中的象征意義非常豐富，從護封到內封，白色黑色紅色形成強烈的對比，概括了北島七十年代至今的寫作歷程，沒有任何圖像但充滿視覺效果。
青閱讀：您和三聯老一輩的出版人有很多交往，在裝幀上會不會受到“三聯風格”的某些影響？
林道群：我有幸見到范用先生時，范公已榮休，董秀玉常笑說我學的是范公，大概是指編書之余自己也做裝幀。編書稿聯絡作者，我跟沈昌文先生請益最多，沈公似視裝幀為小道，不太考究。董秀玉重視裝幀，但她自己輕易不出手，而是重用人才，據我所知她喜歡寧成春和陸智昌。
三聯的出版裝幀經他們三代出版家的經營，顯然自成風格。我受用很多的，不是哪一位前輩設計師，而是從三聯的轉變中看到差異。比如說90年代改掉創刊時代的《讀書》雜志封面，我頗受到刺激。《現代西方學術文庫》、《新知文庫》的改版，都讓我在差異中學習。這跟喝紅酒一樣，多開兩瓶酒自能分辨哪瓶更合你口味。至于現在的三聯，你們都能看到，不用我說了。
青閱讀：您怎樣看待裝幀設計對一本書的意義？您對紙質書的前途悲觀嗎？有人認為紙質書將來會變成收藏品，您會從收藏角度來做書嗎？
林道群：其實我個人認為，裝幀對一本書的意義微乎其微。能把一本書跟作者、書的內容性質、時代感做對了，就是最高的標準，過猶不及。我不喜歡過度裝幀，每次買書迫不及待做的，就是把塑膜、腰封甚至護封拆下扔掉。在我看來，書籍裝幀，有固然好，沒有也無妨。
至于收藏家的書，那是另一回事。幸運的是，我常有機會看到董橋先生的藏書。他每回花幾萬幾十萬元收到一本寶貝，我總迫不及待地“據為己有”。那是藝術品，是機械復制時代不能復制的。紙質書那么美，不會消失的。時代在急劇變化，說到我們個人的樂觀悲觀，則無關緊要的啊。
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