展開視覺藝術創作需要培養自己的圖像思維。藝術創作和圖像思維密切相關，卻和文字思維關系寥寥。很少人能夠同時具有圖像思維和文字思維，當然，如果能做到二者兼美是最好的。
文章將從以下幾個步驟展開。第一是繪畫構圖的基本法則，第二是挑選一些案例進行分析，第三是分享自己的一些創作經驗，以及我收集到的其它人的經驗一并與大家來分享。
1. 繪畫構圖的基本法則
從線和色與面的搭配，基本構圖法則我已經講完了。接下來我將講講怎樣展開創作。我們知道，藝術創作，無論是雕塑也好，平面設計也罷，文學，插畫，繪畫，書籍設計，舞臺設計等等，所有的藝術創作都是孤獨的。孤獨會把普通人逼瘋，讓他們自己懷疑自己，繼而否決自己的價值，造成對自己和自己作品的看法與外界對他們的看法失調。很少有創作者對自己的看法在別人看來是準確的。但是這并不意味創作者要時時刻刻聽取別人的意見。在我看來，創作一件作品，是潛在自我和外界的博弈中產生的。你需要時不時調整對自我的認知，并同時小心地培養自己，就像培養一株脆弱的小苗一樣。通過不斷地創作，你開始真正地認識到自己，這正是你比其他人幸運的地方，因為大部分人終其一生都很難認識自己的樣子。
藝術是一個大的門類，有人將它分為九種類別，關于它們的分類一直眾說紛紜，但我認為它們大抵殊途同歸。從我自己的角度，我認為展開視覺藝術創作需要培養自己的圖像思維。藝術創作和圖像思維密切相關，卻和文字思維關系寥寥。很少人能夠同時具有圖像思維和文字思維，當然，如果能做到二者兼美是最好的。
2. 如何展開創作？
開始創作有兩種方式。第一種是現在手頭有個問題等待我們去解決，這一種我稱之為問題導向。第二種是通過不斷的材料碰撞最后來總結，這一種我稱呼它為實踐導向。
•問題導向：頭腦風暴－靈感獲取－引出問題的方法－收集材料－擬定工具－展示－回歸問題－修改－結果
•實踐導向：給自己制定規則（材料？工具？展示地點？主題？）－收集材料－造型－總結
問題導向較有針對性。比如說你在和他人合作時，你需要去聽從意見，發現問題，然后去解決這個問題。實踐導向更多的是你在摸索一些新的創作方向時所要準備的。
2.1. 定義問題的方法
我先從問題導向開始談起。首先你需要與客戶交流，了解他們的需求，譬如產品的文化取向是什么？客戶群是什么？年齡？應用范圍？等等。有些時候我們遇到的客戶自己也不清楚他們的需要，這時候你需要悄悄地幫助他們做出選擇。
思維導圖
思維導圖也叫概念地圖，大家或許聽說過思維導圖這個方法，這一張圖是我在寫論文的時候給自己畫的。思維導圖是從一個或幾個點出發，發散出不同的概念，之后再在概念之間作鏈接、發散和拓展，試圖找到解決問題的可能方向。
矩陣圖
矩陣圖這個方法較多運用于品牌文化相關的活動中。所謂矩陣圖，就是用Ｘ ／ Ｙ軸分別橫跨兩個不同的價值刻度，例如理性 ／ 感性、精英 ／ 大眾。矩陣圖被普遍運用在品牌相關活動上，包括產品開發、包裝、看板設計、標志設計、室內設計、服務設計等等，涵蓋范圍甚廣。矩陣圖可以協助客戶更新既有的品牌形象，或者塑造新的品牌樣貌，不論是替一條大家十分熟悉的糖果棒做些許的包裝修改，或者要從零開始生出一個全新的產品，藉由這個方法可以了解在知名度與價格， 價值、口碑、安全、與市場區隔等來定位品牌文化，和其他類似的產品或公司的市場定位何在。
矩陣圖也可以將其他各式各樣的內容加以視覺化。心理分析學者與文化人類學者利用矩陣圖來研究人類心理與社會行為已行之有年，而《紐約雜志》（New York）則是在每周的〈認同矩陣〉（Approval Matrix）專欄中呈現大眾流行文化的樣貌。
頭腦風暴
頭腦風暴是一種激發創造力和強化思考力的方法，可以由一個人或一個團隊展開進行。頭腦風暴能夠運用在日常生活里，也能在合作中幫助客戶找到創新的點子。參與者將腦中有關主題的見解隨意地提出來，然后再重新分類和整理。整個過程中，無論提出的意見有多么可笑與荒謬，其他人包括自己不得打斷和批評，繼而產生很多的新觀點和問題解決方法。可以列幾個很簡單的動詞（能夠？／想要？／成為？），就像第一張圖例一樣，接著在這些動詞下列一大堆你能想到的事和物，也可以像第二張圖例那樣，先列出一大堆雜七雜八相關的不相關的詞匯，再來做篩選和總結。
溝通策略
讓客戶對你的作品感興趣很重要，但良好的溝通會在一次好的合作里占很大的比例。要習慣站在客戶的角度去思考，而當客戶不知道自己想要什么的時候，別急著跟隨客戶的思路走，因為這樣很有可能把他們一路帶到頂峰然后又跌跌撞撞地走下坡。可以試圖交與客戶三個或兩個方案做選擇，并試圖引導他們。
2.2. 靈感從哪兒來？
靈感其實可以時時刻刻都有的。靈感并不會在你緊張的時候跑進來，而是在你非常放松的時候冒失地闖到你面前。所以你需要隨時帶著一本本子捕捉它。你不能太信任你的大腦，因為很可能下一秒就忘記剛才想的是什么了。你可以散個步，洗個澡，運動一下或者聽聽音樂。聽音樂這個放松方式似乎非常流行，但是選擇音樂的類型是需要謹慎考慮的。
靈感也可以從各種報紙，新聞，網站和雜志等收集資料，保持與這個世界同步的時候產生。最重要的是注意培養自己的想象力，比如你在看到一則新聞時，想象一下，自己會去怎么表現這個場景？或者你來創作一個主題的時候會怎樣做？我們習慣于參考別人的創作和資料來保持和這個世界的潮流同步，這反而是一種最末的選擇。因為如果照抄他人的創作，對培養自己的想象力是沒有多大幫助的。
從發現問題開始，同時又不斷地積攢資料和靈感碎片，接下來就要投入創作了。投入創作有許多渠道，最讓視覺藝術工作者困擾的或許就是怎么造型了。
2.3. 怎么造型？
•熱身
前面提到的發現問題與找靈感可說是一種熱身運動。你可以隨身帶著本子記錄自己的情緒碎片，在本子上做定期的速寫。也可以嘗試培養自己的直覺，訓練自己迅速抓住事物的第一感覺，比如隨手打開一本書，限定自己快速閱讀5分鐘，5分鐘后合上書頁，問自己理解了意思嗎？又或者走一些平常沒有走過的路，挑戰一些沒有做過的事情；再來就是給自己制定時間限期，培養自己遵守自己的規定，因為一旦真正和他人合作，你會發現你的完美主義恰恰是你的絆腳石，你或許會對自己作品有諸多挑剔和不滿意的地方，但客戶往往需要的是你能在限定的時間里把作品弄出來。
下面我會通過案例分析來和大家展示一些造型的小竅門。
•替代結構
我們可以通過觀察一個事物的結構與形狀，將這個事物的結構記錄下來，轉換成自己構圖或造型的結構。這里我展示的是一個集成電路板。我從集成電路板交錯的結構和回型紋路得到啟發，而且集成電路板的象征意義與展覽內容相符，所以我將它的外形結構搬了過來，構成了個人展覽海報的主體樣式。
替換結構這種造型方法很常見。在巴黎epsaa上字體課時，我也曾運用過這個造型方法。這套字體的設計思路，就是通過挪移了水仙花的外形創作出來的。
常言道，了解一個鐘表的結構，要做的就是拆開它。所以在做替換結構時，需要先從熟悉參考事物的結構開始，比如動手畫一畫這個事物的速寫。
根據水仙花的外形，我設計了以上的字體，并把它們拼接起來，組成26個字母。
最后需要展示落實到實際運用上時，這套字體最適合的產品是什么？于是我設計了這幅跨頁概念海報。水仙花本是"自戀”這個詞的原型，運用到香水這個產品再適合不過。所以概念海報配合插畫，再加上設計的廣告詞“自戀是一種態度”，完成了這組作業。
•組件搭配
我們可以通過一些既有的圖案與組件結構，學習它們的構造方式，自行創作一些圖案和組件，并在創作的時候以復制，對稱，嫁接，拼貼等方法靈活地搭配它們。
這是一個新藝術風格玻璃彩窗的圖樣設計。我很喜歡新藝術風格，這個圖樣設計的流線造型給人一種輕盈之感，我就將它收集了起來，學習它的結構，并自己設計了幾組圖案。
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