追求幾何與和諧的烏托邦美學
已經“統治”我們太久了
時隔數年
人們的視野從極簡主義再次轉向極繁主義
這種繁雜、華麗甚至具有戲劇感的設計
煥發出強悍的生命力
并再次風靡藝術界
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極繁主義的設計理念
極繁風格是開放、互動和拒絕意義闡釋，并且對傳統的圖形生成方法進行解構，講究藝術的感性形式。它強調多種圖形元素進行混雜、組合。通常，內容和配色都非常豐富，展現出圖形與圖形之間的揉雜和融合并以大膽的色彩組合、對比鮮明的圖案、分層的圖像和重復的圖案使感官過度飽和，以一種過剩和冗余的美學持續地奪人眼球。 Capital Makes Stars——魯迅美術學院 姜雨辰 2020年JAGDA國際學生海報獎銀獎 極繁主義最早在上世紀60、70年代出現，在文學、音樂和藝術領域，都是作為極簡主義的對立面而誕生的。發展至今，極繁主義的「More」已將觸角伸入涂鴉、設計和時尚等各個領域，在一些抽象畫作品中也能找到極繁主義的影子。 大衛·薩利（David Salle）作品 朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel）作品 Gucci Fall Winter 2017 實際上，在動畫世界里經常會出現極繁主義的場景，比如宮崎駿的《哈爾的移動城堡》，濃烈艷麗的紋理與物品將影片畫面的每一處空隙都填滿，這就是極繁主義。 《哈爾的移動城堡》 Weekly Shonen Jump 1990 (Heisei 2) 電影《紅辣椒》2006年 極繁主義的手段與技巧 “Go Big or Go Home”，這無疑是極繁主義設計的準則。極繁主義具有很強的視覺沖擊力，表現形式也多種多樣。因此，想學“極繁主義”，你得先忘記所有現代主義和極簡主義的設計原則，暫時忽略實用性和合理性，并且不遺余力地去填補空白。
那么極繁主義的奢華、放肆，可以通過哪些方法實現呢？接下來，跟著享設計一起探索極繁主義設計的一些手段與技巧。 01 『無所畏懼的色彩搭配』 熱烈的色彩是極繁主義給人的第一印象。極繁主義設計從來不拘泥于色彩的組合，它將鮮艷、明亮、飽和的色調進行碰撞性搭配，如正紅色、粉色、橘色等都是極繁設計的經典用色。顏色的大膽運用，讓整個畫面形成強烈的對比，更加突出了設計效果。 以上圖片來源于網絡 02 『打破所謂的規則與慣性』 在極繁主義的設計作品中，你是看不到方方正正的框架，因為極繁主義就是打破規則、框架的存在。作為一種“混合物”，你可以將任何毫不“搭邊”的東西進行組合，但前提是必須能夠傳遞出你想要闡述的信息。 圖案設計 不規則的圖案配上大膽的色彩，這種由不同的設計元素創建的設計關系，可以呈現出一種紛繁的美感。 以上圖片來源于網絡 拼貼設計 剪切、粘貼，不留縫隙的堆疊在一起，這種帶有一些手工感的拼貼手法是創作極繁視覺的重要手法之一。所有元素的組合與堆疊都是為了創建一致的觀感與信息，每一層的圖像疊加都能創造出不同層次且有含義的設計作品。 Gucci 春夏系列 以上圖片來源于網絡 重復設計 重復設計也是極繁風格中比較常見的手法，重復即相同的平面設計元素在畫面中出現兩次或兩次以上。重復的手法往往使平面設計呈現出統一的設計風格，給人帶來視覺上的沖擊，加強觀者的視覺記憶。 Joyce Kozloff《If I am a Astronomer: Boston》 以上圖片來源于網絡 圖像層次 如果說“平面設計中的極繁主義追求的是一種豐富感”，那么多層次的圖像設計則是通過展示大量的設計內容來增加視覺的豐富感。圖像層次的設計，不僅增加了設計的深度，還為設計注入了頹廢感。 以上圖片來源于網絡 享設計觀點: 極繁主義在當代平面設計中是一種注重形式、追求極致的設計風格，強調了設計的生命力。我們應該明確極繁主義設計的內在精神，了解極繁主義的適用范圍，強調極繁主義的感性唯美，而不是簡單地將各種元素胡亂堆砌。未來，極繁主義也將以奢華、時尚、極具裝飾效果的圖形語言和感性的視覺傳達方式，向我們展現其獨特魅力。
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